Conmemorando siete décadas de su nacimiento, el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo llega al Museo Franz Mayer. Con una selección de 144 imágenes contemporáneas y una revisión de su archivo histórico. La exposición World Press Photo 2026 convierte la imagen en un espejo incómodo pero imprescindible sobre las crisis, luchas y esperanzas de nuestro tiempo. José Roberto Morales Ochoa Algunas exposiciones tienen la cualidad de ser intensas emocionalmente, además del propósito de llevar un mensaje político potente y con gran impacto a través de las salas de los museos. Tienen el poder de producirnos sentimientos de manera instantánea y hasta sensaciones físicas y, algunas pueden llegar a tatuarse en nuestra memoria, en nuestro imaginario. Así es World Press Photo (WPP), un proyecto expositivo que se espera año con año, que se preocupa por seleccionar en alrededor de casi 150 países, los mejores trabajos de fotoperiodistas del último año, a quienes narran los sucesos periodísticos más importantes, hablamos de conflictos y temas sociales que aquejan a nuestro presente y que a través de los ojos de los fotorreporteros más importantes podremos reflexionar y conocer. Un paseo por el museo que recordarás por mucho tiempo. Un breve paseo por la historia de World Press Photo Históricamente WPP se fundó en 1955, por un grupo de fotógrafos de Países Bajos, como una organización sin fines de lucro, que se presume a sí misma como un promotor de la libertad de prensa y que reconoce el poder del periodismo visual a través de imágenes que documenten sucesos de manera precisa, diversa y confiable. Hoy se cumplen 70 años desde aquel primer certamen que ganaría el fotógrafo Mogens von Haven, y desde entonces se ha ido consolidando como la plataforma más importante para difundir el trabajo de periodismo visual. Y con ello obtener una posibilidad de reflexionar sobre la labor del fotoperiodismo y la libertad de expresión en el presente. Durante el 2025, el ejercicio del periodismo registró niveles de violencia excepcionalmente altos. Según los principales organismos internacionales de monitoreo como el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ) y la Federación Internacional de Periodistas (FIP), los registros ascienden hasta 129 asesinatos de profesionales de los medios en el mundo, lo que consolidó una cifra récord de mortalidad por segundo año consecutivo. Siendo los epicentros bélicos: Gaza, Sudán, Ucrania, los lugares más peligrosos para ejercer esta labor. Estas cifras arrojan lamentablemente a América Latina como la región más peligrosa para desarrollar esta profesión en lugares fuera de zona de guerra declarada. De manera tradicional, cada año, el Museo Franz Mayer de la ciudad de México nos sorprende con la más importante selección sobre fotoperiodismo a nivel global. Mostrando desde el pasado mes de junio, con un costo de $150 pesos para público en general, que para esta edición reúne una selección de 144 imágenes de los sucesos más relevantes de nuestra actualidad en el mundo. Acerca de la sede El Museo se ubica en un edificio color rojo ocre del siglo XVI en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el cual perteneció a la orden de San Juan de Dios y funcionó como hospital hasta 1966. Hoy en día, es un fideicomiso cultural, sin fines de lucro, administrado por el Banco de México, con un Patronato establecido por el filántropo y coleccionista de origen alemán Franz Mayer. Desde hace 40 años se ha dedicado a conservar, investigar y presentar las amplias colecciones de libros, pintura y artes decorativas que constituyen el legado de Franz Mayer, así como otras importantes colecciones, destacando la Colección de Arte Popular de Ruth Lechuga y la de William Spratling. World Press Photo 2026 Con una tradición de más de un cuarto de siglo, el Museo Franz Mayer ubicado en Av. Hidalgo 45, Centro Histórico de la CDMX; se posiciona como la sede oficial del World Press Photo, espacio fundamental para el fotoperiodismo. Bajo la coordinación de Gabriela Castillo, esta edición se reconfigura a través de cinco ejes temáticos: comunidad, protestas y represión, actualidad, consecuencias del conflicto y medio ambiente. A través de estos núcleos temáticos se ofrece una experiencia a los visitantes de una lectura novedosa y fluida, donde se podrán mostrar las 144 fotografías seleccionadas de entre más de 57 mil imágenes enviadas por 3,747 fotógrafos de 141 países, evaluadas por un jurado internacional de 30 especialistas. Es una exposición que se ubica en un espacio semiabierto, entre pasillos, teniendo como aliado protagónico el patio-jardín central del museo, integrado con una banda sonora de la caída de agua de la fuente central, donde el transitar de los asistentes es siempre fluido, al no dar una lectura estrictamente lineal del tránsito del visitante, sino que ofrece un recorrido dinámico, alternado y aleatorio mientras se recorre la exposición. Cabe mencionar que al ser una exposición tan popular, en la que estarás con muchas personas, tendrás que encontrar la forma de realizar tu recorrido detenidamente, ya que la información que ofrece es fundamental para disfrutar y entender la muestra. Es una exposición que ofrece un cedulario amplio, con información muy valiosa y que hace indispensable leer los contextos en que se han desarrollado las escenas mostradas. Los ganadores de esta edición Uno de los textos incluidos en el cedulario sentencia el ingreso La libertad de prensa no debe darse por garantizada. La organización Reporteros sin Fronteras (RSF, por sus siglas en español) la define como "la capacidad de lxs periodistas, de manera individual y colectiva, para seleccionar, producir y difundir información de interés público de manera independiente, sin interferencias políticas, económicas, legales o sociales, y sin amenazas a su seguridad física y mental". Frente a este contexto, World Press Photo defiende la libertad de prensa al destacar algunos de los mejores ejemplos de fotoperiodismo y fotografía documental a nivel mundial. Con su labor, apoya a lxs fotógrafxs y promueve la educación visual entre audiencias cada vez más amplias. Cabe mencionar que para estimular estos objetivos, estructura sus galardones no por temáticas, sino a través de la naturaleza y el alcance de sus formatos narrativos: arranca con las Fotografías Individuales (Singles), pensadas para exaltar la potencia de un instante icónico capaz de condensar toda una historia en un solo encuadre; se adentra en los Reportajes Gráficos (Stories), secuencias de entre cuatro a diez imágenes que tejen una narración con ritmo y coherencia visual; reconoce la constancia y el compromiso de los Proyectos a Largo Plazo (Long-Term Projects), trabajos de investigación profunda sostenidos durante al menos tres años, que retratan procesos complejos; y da espacio a la innovación formal mediante el Formato Abierto (Open Format), una categoría que explora colages, imágenes intervenidas y propuestas transmedia para expandir los límites del lenguaje visual contemporáneo, culminando con la elección de las cuatro mejores obras globales entre todas estas disciplinas. La exposición se convierte finalmente en un mapa visual de los sucesos más impactantes del mundo contemporáneo, arrancando con la dolorosa realidad de las políticas migratorias en Estados Unidos, así como documentar el desgarrador registro de la hambruna y genocidio en Gaza, la barbarie de la guerra civil en Sudán y los continuos ataques a civiles en Ucrania. Esta travesía humana se entrelaza con la urgencia del colapso ecológico, los voraces incendios forestales de Los Ángeles y Galicia, y los estragos ambientales de los agrotóxicos en Argentina. Finalmente, la muestra encuentra un aliento de dignidad en la resistencia y la memoria social, destacando el histórico triunfo judicial de las mujeres mayas achí en Guatemala, inmortalizado por Victor J. Blue, la fuerza de los movimientos juveniles encabezados por la Generación Z en Nepal y Madagascar, además de la valiente denuncia frente a la violencia institucional en Brasil. La edición de este año muestra la obra ganadora de la fotógrafa estadounidense Carol Guzy, titulada “Separados por el ICE”, que captura a un migrante ecuatoriano abrazando a sus hijas durante una detención por agentes de migración en Nueva York. Destaca el trabajo del fotógrafo César Rodríguez (originario de Tepic, Nayarit), galardonado en la categoría: Proyectos a Largo Plazo (Norte y Centroamérica) por su proyecto “México, un clima de transformación”, enfocado en los impactos del cambio climático en las costas de Tabasco. Está es la lista de los demás artistas seleccionados: Aaron Favila, Abdulmonam Eassa, Alex Kent, Alexis Louros, Andrés Mercado Puentes, Brais Lorenzo, David Guttenfelder, Diego Ibarra Sánchez, Eduardo Anizelli, Edwina Pickles, Elise Blanchard, Ethan Swope, Evgeniy Maloletka, Ferley A. Ospina, Halden Krog, Ihsaan Haffejee, Jahi Chikwendiu, Jan Sonnenmair, Jes Aznar, Kiana Hayeri, Luis Tato, Matthew Abbott, Mohamed Mahdy, Narendra Shrestha, Nicole Tung, Pablo E. Piovano, Paula Hornickel, Priscila Ribeiro, Rob G. Green, Roie Galitz, Saber Nuraldin, Saher Alghorra, Sanna Sjöswärd, Tadeo Bourbon, Tyrone Siu, Victor J. Blue, William Keo, Wu Fang, Yasir Iqbal. World Press Photo: El Archivo El Hombre del Tanque, de Jeff Widener Al término del recorrido de la exposición que muestra los trabajos del 2026, Con motivo del 70º aniversario de la Fundación World Press Photo y los 40 años del Museo Franz Mayer (27 de ellos como sede en México), la edición de este año añade una muestra conmemorativa especial; la encontramos en una pequeña sala ambientada en colores rojo y negro que, a través de una línea de tiempo, te llevará por un recorrido histórico. Una sala con ciertas incomodidades museográfica por la posición de cédulas, que te exige leer de manera muy detenida, inclinarte, estirarte y esforzar un poco la vista en un espacio principalmente lúgubre, donde te podrás reencontrar con algunas de las fotos más increíbles y espectaculares que hayan visto tus ojos. Incluye una selección histórica de fotografías ganadoras a la Fotografía del Año resguardadas en el archivo histórico entre 1955 y 2025, permitiendo un recorrido visual por siete décadas de memoria e historia reciente. Estas obras representan apenas la cúspide de una colección de más de 20 mil imágenes que, a lo largo del tiempo, han ido moldeando la manera en que entendemos nuestro pasado reciente. La exhibición ofrece un recorrido por las heridas, batallas y esperanzas que han marcado al mundo moderno: desde la lucha incansable contra el racismo y la fuerza combativa de los movimientos sociales, hasta el dolor de las pandemias, el drama de las migraciones contemporáneas y la huella humana que dejan los conflictos armados. Más que una muestra de sucesos, la exposición propone un ejercicio de memoria histórica, contrastando el instante exacto en que ocurrieron los hechos con la forma en que los asimilamos hoy. Date la oportunidad de visitar esta exposición, que estará hasta el mes de octubre en este importante recinto. Date una vuelta por los últimos sucesos del año a través de un recorrido de más menos un par de horas, que te ofrecerá todas las comodidades, desde información complementaria para llevar en manos, hasta audioguías gratuitas que te contarán las historias más impactantes en todas las categorías, además de las demás exposiciones que este museo tiene para ofrecerte. José Roberto Morales Ochoa, agente cultural, con especialidad en museografía, museos y centros culturales. Instagram: @jrobertomorales Email: imrobertomorales@gmail.com
La Voz de Michoacán
