Ramón Sánchez Reyna, colaborador La Voz de Michoacán Un nutrido grupo de artistas plásticos –visuales como ahora se les denomina-, gustosos celebran cuarenta y dos años de producir y ofrecer sus creaciones artísticas a visitantes y locales, en el icónico Jardín de Las Rosas en la capital michoacana. Desde las primeras décadas de la fundación de la Nueva Ciudad de Mechuacan en 1521, posteriormente Pueblo de Guayangareo, más tarde Valladolid y desde 1828 Morelia, comenzó el acomodo del tejido urbano dando cabida tanto a familias, todas españolas, como a las congregaciones religiosas, entre las que llegó la orden de Dominicas o Catarinas de clausura en 1595. Frente al conjunto conventual, la traza consideró un espacio abierto que desde 1929 lleva el nombre del jurista moreliano, profesor y Regente del Colegio de San Nicolás, Luis González Gutiérrez. Cuenta la tradición que el pueblo le comenzó a llamar de Las Rosas debido a que las monjas que conformaban dicho claustro, eran todas de piel rosada –como Rosas de Castilla-, pero también porque desde mediados del siglo XVIII que el templo fue reconstruido y dirigido por el clero secular, se dedicó a Santa Rosa de Lima, primera santa americana. La cabeza de este colectivo artístico denominado Jardín del Arte de las Rosas es el maestro Eugenio Altamirano Gamiño; supe de este artista moreliano en mis tiempos de estudiante al través de la gaceta nicolaita El Zorro, que circulaba de mano en mano desde el Colegio de San Nicolás en Morelia, en donde él impartía talleres de dibujo y pintura. Más tarde el oficio de ambos nos fue acercando. Altamirano, buen discípulo del acuarelista Nicolás de la Torre. Buscando los orígenes de este colectivo artístico, fui en busca el maestro Altamirano, quien en amena platica recordó que tuvo su formación en el Instituto Michoacano de Arte Popular, propiciado por el gobernador del estado, Lic. David Franco Rodríguez, establecido en un inmueble antiguo en la esquina poniente del templo de Capuchinas en la Ciudad de Morelia. En ocasión del aniversario de dicha escuela, los maestros, Nicolás de la Torre a la cabeza, Mario Enríquez, y alumnos, creímos pertinente realizar actividades artísticas en el pequeño atrio y en la plaza, 1961-1964. Allí surgió el primer jardín de arte en la Ciudad y posteriormente la semana cultural de aniversario tuvo alcance en la Plaza del Carmen, en 1965, hasta que se extinguió dicho Instituto. Siempre el principal objetivo fue mostrar las creaciones artísticas a la sociedad. De alguna manera, el hueco que dejaba el Instituto arriba mencionado, lo cubrió con su creación el Instituto de la Juventud Michoacana -actualmente ya descentralizado Secufid-, año de 1965, y allí entró a trabajar el maestro Altamirano como auxiliar de Nicolás de la Torre. Recuerda que hubo varios promotores culturales entre los que se encuentra al músico Rubén Valencia para el ámbito cultural. Para 1965 se vuelve a realizar el jardín del Arte, pero ahora en Las Rosas. En noviembre se hizo una gran fiesta en la que participaron todos los maestros y alumnos, hubo música, teatro, danza, etc., con el apoyo también del H. Ayuntamiento. De entre los expositores se encontraban: Maximino Bautista muy buen acuarelista, originario de Zinapécuaro y que también estudiaba en el Conservatorio, Juan Vázquez Corona, un joven ilustrador publicitario de apellido Cano, Nicolás de la Torre (hijo, que después se consolidó como músico), un extranjero Mateo Kuwaski, Ángel de la Torre participaba con escultura, Guillermo de la Torre, un italiano de apellido Larrauri, Gerónimo Mateo y Salvador Mora Villalpando, el editor Urso Silva también llevaba libros. Transcurrieron los años en que se realizaban los festivales anuales y en síntesis, Salvador Mora Villalpando, José Magaña, David Aguilar, Juan Vázquez Corona y Eugenio Altamirano, tomaron la determinación de que la presencia del colectivo jardín del Arte de las Rosas, fuese cada domingo. Y así sucedió desde el tres de agosto de 1982 y aquí están en el corazón de Morelia de cantera rosa. El Edil de Morelia, lng. Rafael Ruíz Béjar, dio todo su apoyo a los artistas. Escuchemos las voces de algunos de los actuales integrantes del colectivo Jardín del Arte de las Rosas. El primer encuentro con el escultor Guillermo Andrade Franco, fue hace aproximadamente 30 años en la sede de la Escuela Popular de Bellas Arte (bonito nombre que sangronamente en aras de la “academicidad”, le fue trocado por el de Facultad Popular de BA), perteneciente a la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en un taller de apreciación de la escultura que impartió el maestro Armando Romero. Aquí, hago un paréntesis para anotar que Armando Romero, más conocido como pintor, comenzó su formación en el taller de su padre Armando Amaya, el reconocido escultor mexicano que se formó bajo la enseñanza del maestro Francisco Zúñiga, de quién fue asistente durante algunos años en La Esmeralda, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, dependiente del INBAL; Amaya supo combinar la academia con su negocio personal de fundición del que salieron numerosas y exquisitas piezas en bronce de artistas de la talla de Zúñiga, Alfredo Zalce, Juan Soriano y José Luis Cuevas entre otros. Armando hijo, optó por utilizar el apellido de su madre, para que se le distinguiera con el de su padre. Cabe mencionar que, este Armando por línea materna, es nieto del ilustre michoacano José Rubén Romero, escritor, jurista, diplomático y rector de la Universidad Nicolaita. Fue ganador del premio de adquisición en la Bienal Rufino Tamayo 1993 y 1996; seleccionado en la Bienal de Arte Moderno 1995, y en las bienales Alfredo Zalce en 1997 y 2002, y participante invitado independiente en la Bienal de Venecia, 2026. Guillermo Andrade, que realiza escultura con fierros soldados, que comúnmente se ha denominado arte chatarra o arte en chatarra, me compartió que encontrándose cursando la primaria, en un periodo vacacional, su padre lo llevó a trabajar a un taller propiedad del señor Heriberto Tapia, sobre la calle Eduardo Ruíz, a espaldas del Conservatorio de Música; allí el herrero era Benito Huerta, quien se había formado en la Escuela industrial establecida en el actual Centro Cultural Clavijero, de él aprendí, y a los 16 ó 17 años tuve mi propio taller. Las piezas de arte chatarra que el maestro Andrade exhibe en el jardín del arte, son del todo ingeniosas, tales como Quijotes y Sanchos, otras que remiten a temas mitológicos, surrealistas, en fin, son una fascinante locura. Cabe destacar que el maestro Guillermo no ha abandonado su oficio de herrero, realizando algunas piezas, aunque pequeñas, de herrería de forja, sobre pedido. Es este otro de los oficios encaminados a desaparecer. La acuarelista Evangelina Abonce Jaimez, es de los integrantes del Jardín quien ha transitado en este colectivo durante tres décadas; dice que su gusto por el dibujo y la pintura desde su época de la escuela primaria, allí utilizaba los lápices de colores, de la marca Blancanieves; en la secundaria no le tocó llevar taller de artes. Posteriormente tomó clases en un taller a cargo del DIF; al conocer al maestro Altamirano e iniciarse en la técnica de la acuarela, él la invitó a integrarse al Jardín de las Rosas. Ha compartido su conocimiento de técnicas pictóricas en algunas instituciones públicas, como el Cereso Lic. David Franco Rodríguez, en donde trabajó con mujeres, durante siete años. En sus obras que hemos tenido a la vista, podemos apreciar una gama que va de temas tradicionalistas hasta lo abstracto, siempre haciendo gala de un limpísimo dibujo. Joaquín Hernández Camargo, maestro de la lente, a fines de los años ochenta y noventa de la centuria pasada, supo conjugar su trabajo como fotógrafo, manteniendo abierto al público su taller-galería sobre la Av. Madero poniente en el Centro histórico de Morelia y como empleado en la Secretaria de Turismo del Estado, con cuya producción se diseñaron infinidad de impresos promocionales sobre las riquezas, históricas, culturales, gastronómicas, religiosas –esenciales son sus imágenes de noche de muertos– deportivas del territorio michoacano. Fue en 1973 que se realizó el primer cartel promocional para la Noche de Muertos, por la entonces Dirección estatal de Turismo, recuerda. Se inició como autodidactica, pero después pudo realizar estudios, graduándose en 1989 en el Centro de Capacitación Fotográfica Profesional en la Ciudad de México. Actualmente como integrante del Jardín de Las Rosas, trabaja, desde luego en la fotografía artística tradicional, pero experimenta con técnicas ancestrales, manejando película de acetato, con solventes tradicionales y algunas veces logrando la impresión con exposición de los materiales a la luz directa del sol, otras veces en cuarto oscuro. Lo difícil en estos tiempos, dice, es conseguir la película y otros materiales, un ejemplo lo es la Cianotipia, consistente en revelar el negativo en agua y fijar la imagen sobre el papel fotográfico en exposición al sol. A Juan Vázquez Salazar, me une una sólida amistad. Nos encontramos, él como expositor en una colectiva en el recién inaugurado Centro Cultural Universitario, yo como encargado de este recinto nicolaita y haciendo mis pininos en el periodismo cultural en Cambio de Michoacán y La Voz de Michoacán; así que puedo decir que he visto de cerca el crecimiento artístico de Juan, como dibujante, buen bocetista, escultor con precisión, máxime si hablamos de modelado en barro, material en el que le conozco pequeñas piezas exquisitas. Siempre he pensado que, si se dedicase únicamente a la escultura, alcanzaría un nivel excepcional en esa rama de la plástica. Gusta por ejecutar las técnicas: acrílico y óleo prevaleciendo el paisaje y los rostros humanos, siempre con el gusto o la influencia de las vanguardias del siglo pasado. Vale la pena echar una y otra mirada a sus paisajes de toques impresionistas. Comparte Vázquez, que el maestro Eugenio Altamirano le dio taller de artes en la secundaria del Instituto Valladolid y más tarde en el Colegio de San Nicolás, y que fue hace tres décadas que forma parte de este jardín artístico, ya que se vio atraído por las acuarelas del maestro Luis Paredes, que allí exponía. Su formación se ha venido acrecentado con la práctica en talleres aquí en Morelia, en Bellas Artes, y particularmente talleres tomados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en especial con el maestro michoacano Juan Manuel Salazar, quien a su vez fue discípulo de Luis Nishizawa, reconocido maestro del paisajismo contemporáneo mexicano; ambos Nishizawa y Salazar impartieron cátedra de paisaje al aire libre en la UNAM. A pregunta expresa, de si llegan a adquirir obra coleccionistas o galeristas, contesta Juan: sí, algunos de la ciudad de México, de Monterrey, esporádicamente extranjeros. Ahora radica en Morelia un fotógrafo norteamericano, quien tiene un gusto muy particular de adquirir semanalmente alguna de mis obras y las de otros compañeros. Otro ejemplo del coleccionismo de su obra es el caso del arquitecto Alejandro Gudiño Paredes, quien dice que él y su esposa Anna Citlali cuando determinaron armar el diseño de su casa para establecerse en Morelia, conocían la obra de Vázquez, y acordaron que su hogar se ambientaría con cuadros este artista. Erick Neyra Gálvez, de origen peruano, desde su infancia gustó del dibujo y la pintura, pero fue hasta su llegada a Morelia que se inició de forma autodidacta en varias de las técnicas que ha ido acrecentando y que hoy domina, con maestría principalmente el dibujo, las tintas y la acuarela, lo que muestran a primera vista sus creaciones que domingo a domingo exhibe en el Jardín de Las Rosas. Comenta el artista limeño, que su acercamiento a este colectivo le ha retroalimentado porque entre compañeros comparte novedades en el transitar del diseño y las técnicas. Varios de los que adquieren su obra le buscan en posteriores visitas a la Ciudad o le solicitan obras por envío. En sus caminatas por el Centro Histórico se encontró este corredor artístico, no dudó en acercarse y hace ya una década forma parte del grupo. A Cloe Castro Rico, le vi llegar muy joven al colectivo, recién egresada de la licenciatura en artes visuales de la Universidad Michoacana. A Cloe le gusta trabajar el óleo, el acrílico y el grabado, haciendo suyas composiciones surrealistas, pero quizá su tema preferido sean los felinos, principalmente los gatos. Es de los más jóvenes integrantes del colectivo. Al lado de las artes visuales podemos también encontrarnos con la mesa de ajedrecistas, que promueve el economista, Alonso Medina Miravete, alias “Tláloc Quetzalcóatl”. Ya en otro momento estuvo aquí presente el Ajedrez, arte/deporte, a través del profesor Jesús Isarrarás –reconocido en este campo con trayectoria de más de cinco décadas– y el maestro Eugenio Altamirano. Llegan desde principiantes hasta galardonados, niños y adultos mayores; los jóvenes bachilleres y universitarios son participantes frecuentes. Los ajedrecistas a través de reglas y normas, adquieren disciplina, aprenden a regular sus emociones, y sobre todo se activa la parte cerebral donde se trabaja la lógica matemática del cerebro, comenta el maestro Medina, quien comenzó a recibir galardones en este deporte a su paso como bachiller por el Colegio de San Nicolás. El contingente que hoy día integra el colectivo Jardín del Arte de las Rosas, son: Evangelina Abonce Jaimez, Eugenio Altamirano Gamiño, Alejandra Escalante Oregel, Elizabeth Velasco Casitas, Cloe Castro Rico, Mónica Cervantes, Adriana López L., Erik Neyra Gálvez, José Magaña Huerta, David Aguilar Campos, Juan Vázquez Salazar, Bulmaro Piña Piña, Guillermo Andrade Franco, Santiago Herrera A., Mauricio Escalante A., Gilberto García Tzintzún, Eduardo de Jesús Arvizu, Carlos Vega, Joaquín Hernández Camargo, Francisco Ramírez Domínguez, Dagoberto Hernández Molina y Daniel Martínez E. Ramón Sánchez Reyna. Historiador formado en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Autor de algunos textos sobre historia y arte. En el año 2010 editó el suplemento Voces del Bicentenario en este mismo diario.
La Voz de Michoacán
