Que la música no es para los músicos, es para todos: Christian Lavernier presente en el FIG

Omar Cuiriz / La Voz de Michoacán

Christian Lavernier, guitarrista nacido en una pequeña ciudad de Italia, mostró una vez más su talento en la ciudad de Morelia, México, al inaugurar el XXXVI Festival Internacional de la Guitarra (FIG) en el Palacio Cultural Clavijero, un recinto emblemático para la ciudad.

En entrevista con La Voz de Michoacán, confesó que para él representa un honor estar en la capital michoacana y abrir un festival tan importante que tiene muchos años de historia.

“La verdad que el público en Morelia es siempre un público que tiene una energía increíble, y tiene una educación musical. No solo van para escuchar el concierto sino para disfrutar el arte de la música”, señaló el guitarrista internacional quien inició sus estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán.

Lavernier reconoce además el trabajo que hubo para hacer posible el Festival y su participación, porque no solo “es el músico, su trayectoria y su estudio, también lo que rodea el entorno para preparar un concierto, un festival de este nivel. Y entonces creo que esta es la ideal para hacer una actividad tan importante como esta”.

Destaca que los mejores guitarristas y músicos del mundo han pasado por el Festival Internacional de la Guitarra de Morelia, e insiste en que en Morelia siempre se ve la energía del público, la atención, el cariño y “esto me alegra el corazón, a mí me alegra”.

Descentralización de la música

El FIG llega en esta edición no solo a Morelia, sino que abre sus puertas al público de municipios al interior de Michoacán, como Pátzcuaro y La Piedad, con lo que se puede hablar de una descentralización cultural, hecho que Christian Lavernier considera muy importante porque la música no es para los músicos, la cultura es de todos y para que esto pueda llegar a todos necesita un esfuerzo de todo el equipo cultural, destaca.

“El arte es un vehículo, es un lenguaje y como todo lenguaje necesita comunicar y esto es como desarrollar un sistema virtuoso y la gente, mucha gente, por ejemplo, yo soy italiano pero vivo en París de muchos años, la gente dice bueno no voy en concierto porque no comprendo mucho de música. Perfecto, esa es la condición ideal, no tienes que comprender porque no hay nada que comprender, simplemente hay que disfrutar de una situación que naturalmente tu cuerpo reconoce, o sea, el sonido es algo, es el primer censo que vamos a desarrollar al interior de la barriga de la mamá”.

El guitarrista aporta que la música precisamente es un arte muy potente que si bien no se puede ver, no se puede tocar, no puede traer a casa un kilo de música, “entonces esto es la motivación porque es un arte tan potente, tan fuerte y no hay nada que comprender, simplemente hay que estar escuchando con la mente abierta, el corazón abierto y ya está”.

Sostiene que comprender el arte no tiene que ver con la erudición, pues la belleza no se aprende en la escuela sino en el lugar donde se hace el arte como en la sala de concierto, en la sala de un museo o frente a la catedral de Morelia.

“Es algo donde tú tienes que poner la mano al interior de la materia, es empírico, entonces tú tienes que ir para ver y posiblemente luego tener tu opinión, que no es igual a la mía, eso es, pero el gusto, la cultura, el aprendizaje de la belleza, es algo que pasa a través de la experiencia”.

A pregunta de esta casa editorial sobre si un concierto termina siendo un viaje, confirma que sí, un viaje del que disfrutaron en Pátzcuaro y La Piedad durante la presentación del músico los días 23 y 24 de septiembre.

¿Qué es la música?

¿Qué es la música?, se pregunta, “no lo sabemos, o sea, nosotros sabemos cómo se desarrolla una ola en un espacio con aire y la podemos diseñar, pero no podemos saber por qué cuando esta ola vas a encontrar tu cara se transforma en música, eso no lo podemos saber, es algo mágico que se queda ahí en un misterio y para lo que se necesita el viaje”, responde.

¿Qué es el arte?, continúa, “dar una forma a una cosa que no puede tener una forma, no la puede tener, y tú le das con tu palabra una forma, y donde el artista tiene que ser como es, “cuando yo pienso, tengo que tener una idea creativa, la creatividad se desarrolla en un estado de inconsciencia total, cuando tú no sabes lo que estás haciendo, ahí hay un estado creativo”.

Su presentación en Morelia

Para Christian Lavernier, la música sobre el escenario no es una estructura rígida ni predecible. Al reflexionar sobre el papel de la espontaneidad en sus conciertos, el virtuoso italiano explicó que improvisar es una condición indispensable de su lenguaje:

“La improvisación es parte integrante de la vida y del arte. Cuando improvisamos, tenemos que construir el puente mientras vamos caminando sobre él. Hay mucho riesgo, porque no sabes si el puente está bien construido o no; eso te obliga a colocarte en un estado de absoluta autenticidad, a mostrarte tal como eres en ese instante exacto”, compartió el guitarrista.

Cuestionado sobre el repertorio que llevará a los municipios michoacanos en las extensiones del festival, Lavernier detalló que el público no se encontrará con el tradicional recital académico, sino con una propuesta ecléctica dividida en tres pilares: creaciones propias, momentos de improvisación libre y reinterpretaciones de grandes maestros.

“Voy a presentar un programa con piezas de mi autoría, una parte de improvisación y un bloque dedicado a compositores como Astor Piazzolla, Roland Dyens y Enrique Granados. En el caso de Piazzolla, las transcripciones y adaptaciones son mías; me gusta trabajar sobre la música de otros y combinarla con obra original. Es un programa muy variado que rompe con la idea rígida del guitarrista clásico”, puntualizó.

Lavernier no dejó pasar el vínculo histórico que une a la entidad con las seis cuerdas. Aunque habitualmente viaja con un instrumento exclusivo de 11 cuerdas fabricado por el laudero español Carlos González, para esta gira solicitó al festival tocar con manos y maderas michoacanas: tanto en la inauguración como en sus recitales por el estado utiliza una guitarra hecha en Paracho.

“Nosotros sin el instrumento no somos nada; la guitarra es nuestra voz. En México tienen una suerte inmensa con artesanos y lauderos de altísimo nivel. La guitarra que toqué en la inauguración y que llevaré a Pátzcuaro es michoacana, hecha en Paracho: un instrumento fantástico, noble al tacto y con una sonoridad bellísima”, celebró el músico italiano.

Al evaluar el semillero del Concurso Nacional Juvenil del festival, Lavernier destacó que la guitarra en el país “goza de cabal salud” y auguró un porvenir sólido para las nuevas generaciones. Como balance final, reconoció el trabajo del comité encabezado por Raúl y Daniel Olmos, así como el respaldo institucional para descentralizar la cultura:

“Me llevo la calidez y el respeto de un público que sabe escuchar. Lo que hacen aquí es un modelo virtuoso que debería replicarse en el mundo: acercar la cultura a la gente te enseña a reconocer la belleza en lo cotidiano; la belleza puede estar incluso en la manera de preparar un café”, concluyó.