Ashley Rodríguez / La Voz de Michoacán Dos policías federales, una captura inesperada y una decisión que pudo cambiarlo todo son el punto de partida de “La Captura”, nueva película mexicana dirigida por Chava Cartas, protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, que llegará a Netflix este 21 de agosto. Inspirada en hechos reales, la cinta retoma uno de los episodios más conocidos relacionados con Joaquín “El Chapo” Guzmán, pero decide mirar la historia desde un ángulo diferente: el de los agentes que se encontraron frente a él y tuvieron que decidir qué hacer en cuestión de minutos. En entrevista para La Voz de Michoacán, Chava Cartas explicó las razones detrás de esta propuesta cinematográfica y aseguró que su intención no fue glorificar al crimen, sino poner en pantalla a quienes pocas veces aparecen como protagonistas: los policías que cumplen con su trabajo. Una historia conocida, pero contada desde otro lado Para Cartas, “La Captura” forma parte de una búsqueda que ha desarrollado durante varios años: contar historias donde los personajes que representan el lado positivo tengan también un espacio en la pantalla. El director señaló que durante mucho tiempo las producciones mexicanas han contado historias alrededor del crimen organizado y sus protagonistas, por lo que decidió cambiar la perspectiva. “Yo quise contar héroes del lado de la luz”, explicó. La idea tomó fuerza cuando comenzó a revisar documentos relacionados con la captura y descubrió que, aunque existía abundante información alrededor del crimen organizado, había mucho menos material sobre los dos policías federales que participaron directamente en el hecho. Ese descubrimiento se convirtió en el eje de la película. El verdadero dilema: “¿Yo qué haría?” Premiere México 86. Karla Souza. Cr. Ángel Delgado / Netflix ©️ 2026 Más allá de la persecución y la acción, Cartas encontró en la historia un elemento que considera fundamental: el dilema humano. Al revisar los textos y documentos sobre el caso, una pregunta comenzó a rondar al director y terminó convirtiéndose en uno de los motores de la película: ¿qué habría hecho él si se encontrara en esa situación? Los policías se enfrentan de manera inesperada con un personaje al que no estaban buscando en ese momento y deben decidir cómo actuar, conociendo el poder y el peligro que representa. “La pregunta que tendría que hacer como espectador y que a mí me encanta porque cuando me la hacen, ya me atraparon, era: ¿yo qué haría?”, relató. Para Cartas, precisamente ahí está una de las mayores fortalezas de la historia: mostrar que los héroes no necesariamente son personajes sin miedo, sino personas que sienten miedo y, aun así, toman una decisión. “Descubrí que los héroes existen” Durante la investigación, el director encontró algo que le llamó especialmente la atención: la poca información disponible sobre los agentes que protagonizan la historia. Por ello, uno de sus objetivos fue presentar a estos policías como seres humanos de carne y hueso, alejándose de la imagen tradicional del héroe invencible. Cartas considera que el valor de estos personajes precisamente está en que tienen miedo, familia y cosas que perder. “Acá nosotros sí tenemos un buen de miedo y sí tenemos que perder y eso nos hace todavía más héroes”, sostuvo. Alfonso Herrera y Noé Hernández, los rostros de los policías Para interpretar a los protagonistas, Cartas pensó desde el inicio en Alfonso Herrera, a quien imaginó como uno de los policías federales. El director explicó que su elección estuvo relacionada con la personalidad que buscaba para el personaje: un agente con presencia, carácter y capacidad para avanzar ante situaciones complicadas. Para el segundo policía recurrió a Noé Hernández, actor con quien ya había trabajado y a quien el público suele identificar con personajes antagónicos. La decisión de ponerlo ahora como policía también fue utilizada como un elemento narrativo, pues, de acuerdo con Cartas, podía provocar en el espectador cierta duda sobre sus verdaderas intenciones. A ellos se suma el actor sinaloense Juan Pablo Cruz, elegido también por su origen y por la posibilidad de conservar de manera natural la forma de hablar característica de Sinaloa. Una película de acción, pero “muy mexicana” “La Captura” también representa para Cartas un paso importante en la evolución del cine de acción mexicano. Después de dirigir “Contraataque”, el realizador aseguró que uno de los principales aprendizajes fue demostrar que México puede producir películas de acción capaces de competir internacionalmente sin intentar convertirse en una copia de Hollywood. La apuesta, explicó, fue construir una acción con identidad mexicana y colocar a los personajes en el centro de la historia. Para conseguirlo, el equipo trabajó en aspectos como el manejo de armas y la preparación de los actores, además de desarrollar secuencias complejas que requirieron una importante planeación técnica. La escena que puso a prueba al equipo Una de las escenas más complicadas de filmar fue la del túnel, en la que los personajes terminan en el agua. La producción tuvo que construir un contenedor que pudiera sumergirse dentro de una alberca para recrear el espacio y controlar el movimiento del agua. El rodaje se realizó en Chihuahua, durante la noche y en condiciones de frío, mientras los actores debían permanecer prácticamente sin ropa dentro. Cartas recordó que el frío llegó a tal punto que tuvieron que detenerse cuando los protagonistas ya no podían continuar. La escena, sin embargo, no fue la única que representó un reto. El director también destacó el enfrentamiento entre los personajes de Carmona y El Chapo, debido a la responsabilidad de mostrar a dos seres humanos defendiendo sus respectivas ideologías sin convertir la secuencia en una glorificación de ninguno de los dos lados. Entre los hechos reales y la ficción Aunque “La Captura” está inspirada en hechos reales, Cartas fue claro en señalar que no se trata de un documental, sino de una película de ficción construida a partir de acontecimientos reales. Para mantener la columna vertebral de la historia, el equipo identificó momentos fundamentales del operativo y los utilizó como puntos de partida para construir el relato cinematográfico. Entre ellos están la intervención de las fuerzas de seguridad, el momento en que los policías se encuentran inesperadamente con el personaje y la resolución posterior. Entre esos acontecimientos se incorporaron elementos narrativos que ayudan a construir la tensión entre los protagonistas, como el famoso reloj utilizado para representar la desconfianza inicial entre ambos. El objetivo, explicó, fue mantener los acontecimientos centrales sin convertir la película en una reconstrucción documental. “Quiero que nuestros hijos también digan: me gustaría ser bueno” Para Chava Cartas, el propósito final de “La Captura” va más allá de ofrecer una película de acción. El director busca que el público pueda salir de la cinta con una percepción diferente sobre quienes representan el lado positivo de una historia y, especialmente, que las nuevas generaciones puedan encontrar referentes distintos. Y añadió que uno de sus deseos es que sus hijos y nietos puedan ver en pantalla personajes que les hagan pensar que también vale la pena estar del lado del bien. Con “La Captura”, Cartas continúa así con su apuesta por historias de héroes anónimos, ahora con el respaldo de una plataforma internacional como Netflix y con una producción que busca demostrar que el cine mexicano puede contar grandes historias de acción sin perder su identidad. “La Captura” estará disponible en Netflix a partir del 21 de agosto, con Alfonso Herrera y Noé Hernández al frente de una historia que busca cambiar la pregunta habitual: esta vez, la mirada no está puesta en el criminal, sino en los hombres que tuvieron que decidir qué hacer cuando se encontraron frente a él.
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